在科技高速发展的今天，人工智能（AI）已渗透于我们生活的各个角落。在最近热播的悬疑剧《猎罪图鉴2》中，上演了一场人类画师沈翊与AI达芬奇的“巅峰对决”，这不仅是一场智慧与技术的较量，更是对人类情感与创造力的一次深刻探讨。这个故事的原型是插画师/CG艺术家阮佳于2023年4月21日对AI发起的一场关于绘画技艺的较量，是对AI“15秒一张图”的回应，他将画布作为战场，以色彩为武器，展现人类独有的创造力和对美的感知。

画作可以折射内心，人的画有情感AI却不行。AI虽然能够模仿人类画作的线条、色彩和构图，却缺乏人类作品中最宝贵的元素——情感，无法真正理解作品背后的故事与蕴含的情感。最好的抽象艺术作品源于强烈的人类情感，AI尽管能够创造出与人类没有明显区别的作品，却始终无法触及人类的情感深处。这正是剧中沈翊、现实中的阮佳能够战胜AI的关键。

事实上，AI在艺术领域的广泛应用，无疑提高了创作效率，使得作品的制作变得更加快捷。例如，可以将AI当作一个素材库，在构图上借鉴AI，根据AI提供的图片进行配色，在绘画中起到辅助的作用。AI在艺术创作过程中的应用也提供了新的视角和思考方式，提供了更多的创作灵感。但是，AI的使用涉及了知识产权问题，2023年8月起，不少插画师发布停更通知，他们质疑小红书旗下AI绘画产品TriK未经允许，将其绘画作品“投喂”给AI训练，从而引发版权争议。由于AI的创作是基于大量的数据和算法，很难界定其作品的原创性。

在科技不断发展的今天，艺术与科技的合作共创已然成为一种趋势，二者并非水火不容，而是可以相互借鉴、共同发展。新一代的创作者正在积极接受AI，将其视为辅助创作和激发创新的工具。我们期待着AI在艺术创作领域取得更多的突破，但它无法代替人类画师在情感表达和艺术创造上的独特地位。因为人类画作不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣和心灵上的触动。

为了确保AI在艺术创作领域能够走的更长远、更健康，从当下时代过渡到人工智能时代，在这个过程中，我们不仅要充分发挥AI的优势，提高创作效率；还要不断挖掘人类独有的情感与创造力，坚持创作的初心；有关部门也要积极推进相关具体规范文件的出台，确保艺术创作者的合法权益。只有这样，才能促进艺术创作的健康发展，使得作品焕发出更为持久的魅力。