作为一名从事动画设计多年的观察者，我深感AI技术对行业的深远影响。传统动画的独特之处在于其艺术创造的复杂性和手工制作的精准要求。

传统动画制作中，动画设计师们是创造奇迹的魔术师。他们从草图开始，一步步构建起角色的轮廓，再通过配色和定稿，赋予角色以生命。然而，随着AI技术的介入，动画设计师的工作将迎来一些变化。2月初，美国人工智能（AI）研究公司OpenAI发布Sora在文生视频方面取得突破，当时动画、影视行业对此反应最为激烈。前不久，一位名为“AI疯人院”的博主在网上发布了一部时长近4分钟的《西游记·猴王问世》AI概念动画。该博主在接受媒体采访时表示他最大程度地利用AI技术创作这部短片，从生成的2000多张图中挑选出70多张，再利用智能图生视频软件进行动画创作，音效配音等都使用了AI。最终，他用6天多时间做出将近4分钟的2D动画短片，如果纯靠人工制作则需要1年多时间。效率之高让人不禁感叹，AI会不会取代设计师？传统动画制作在AI的影响下究竟发生了怎样的变化？动画设计师们的工作又有哪些改变？从狭义角度看，动画设计师通常指动画的前期设计，它只是整个动画大的工作流当中的一部分。今年30岁的孙闻硕从事与动画、IP设计相关的工作已有两年时间。他向《环球时报》记者介绍说，动画制作会涉及概念构思、分镜、确定角色形象、三视图、建模等工作，并由不同的设计师负责。“AI的出现，让整个制作过程变得相对高效。”孙闻硕以动画建模为例说，过去可能需要一周的时间来完成一个模型，而AI可以在短短1个小时内完成，且精度和细节都完成得不错。然而，AI并非万能。在设计过程中，合理性和可行性的考量仍然需要人类设计师的参与。导演、建模师、草图师等之间的沟通和协作，仍然是动画制作中不可或缺的一环。因此，孙闻硕认为，尽管AI在提升效率和节省成本方面的影响是显而易见的，但目前来看，AI技术在动画设计中的应用仍以辅助为主。中国传媒大学动画专业教师刘书亮对此也有同样的看法，他认为，AI技术对于传统动画流程来说能够提升效率，但还不足以形成颠覆性的影响。“以动画的角色设计和场景设计来说，现在最常见的就是用AI去做头脑风暴，设计师给AI一个指令，它能够在很短的时间内生成一个设计，尽管不一定完全满足需求，但是却足够快。这是行业里目前最普及但也是最粗糙的一种使用方法，然后设计师可以从AI生成的几十版设计中进行选择，在此基础上去加工。”他说。近两年，使用“转描”动画技术创作并出圈的作品不少，比如《剪刀石头布》《致亲爱的自己》，其中《剪刀石头布》作为标杆性作品引发很多人去学习。“转描”可以理解为在实拍素材基础之上，让AI进行风格的迁移，形成一个更接近于动画的效果。据刘书亮介绍，“转描”技术在整个动画行业里由来已久，但和传统动画制作流程其实是两回事，这类作品严格地说不算是纯动画作品，因此也就不能说AI从根本上撼动了传统动画制作。“但是像刚开始发展的文生3D或者图生3D技术，已经可以用在动画制作流程中，未来对设计师或者建模师来说，可能有一定的替代性。”刘书亮用“乙方”和“甲方”的关系来比喻AI和设计师的角色，“设计师作为甲方给AI指令，这个乙方能够迅速回应，可以说干活的效率高，但是不确定性也高。”在人才培养上，中国的动画专业也在作出积极改变。据刘书亮介绍，目前各个高校跟动画相关的专业，也在非常积极推动教学和课程改革。他以自己举例说，“我给本科生上三门课，给研究生上两门课，目前都加了AI相关的知识学习。上学期的动画概论课，我已经添加了AI专题，下学期的动画批评课，还会增加Al专题。”

尽管AI在动画设计中有显著作用，但人类的创造力和理解力仍然是不可替代的关键因素。未来，动画行业的发展将是AI与人类创意共同演进的结果。