好莱坞如何引入人工智能和虚拟制作技术,颠覆传统影视制作模式。

一块LED屏幕、一台摄像机以及一位摄影师,这样简单的配置就足够完成好莱坞大片的一幕。甚至,逼真的场景也并非真实身处在南美洲亚马孙热带雨林,而是亚马逊公司设于美国洛杉矶的虚拟摄影棚Stage 15,也是目前北美地区最大的虚拟工作室。棚内巨大的LED墙体由超过3000个LED面板和100个动作捕捉摄像机组成,屏幕呈现的影像是由人工智能AI)以及云技术渲染而成,能够配合拍摄需求,高度还原真实景象或创造虚拟场景。导演的一声“卡”,观众就可从热带雨林无缝换场至加州沙滩或是城市一隅。

好莱坞AI革新:最强配角如何颠覆梦工厂?

这一切的实现,无需动辄千人的剧组团队,也不再受制于天气和时间。“一天当中只有短暂几个时间段的自然光线非常适合拍摄,一旦错过就会拖延进度。如今,借助虚拟制作,一天当中的任何时刻都是‘黄金时间’。”亚马逊云科技(Amazon Web Services)媒体娱乐、游戏与体育行业总监利比(Gretchen Libby)表示。利比在好莱坞从业近三十年,职业生涯曾参与多部知名大片的制作,包括《星球大战前传:克隆人的进攻》《钢铁侠》《变形金刚》、《阿凡达》《侏罗纪世界》等等。她在洛杉矶接受第一财经记者专访时称,AI热潮正给媒体娱乐行业带来颠覆性变化:“生成式AI是一种工具,影视制作团队可以借助于此进行影像和脚本创作,将耗时数日或数周的工程压缩为几个小时,大大提升工作效率。也正因生成式AI能够处理更为繁琐的任务,人类得以专注于发挥创意,我认为行业因此产生很多机会。”

好莱坞AI革新:最强配角如何颠覆梦工厂?

AI“入侵”好莱坞作为美国乃至全球电影产业重镇,好莱坞云集了大批老牌影视制作公司,包括环球影片、华纳兄弟、派拉蒙影业、迪士尼电影、米高梅电影等;此外,奈飞等流媒体新势力也于近年进驻。当以生成式AI为代表的新一代技术席卷全球时,这座电影“梦工厂”也在经历变革性时刻。去年5月初,美国影视行业掀起系列罢工行动,持续时间长达五个月。其中,由编剧工会和演员工会领导的两起劳资纠纷,造成2020年疫情以来最严重的行业中断,许多电影项目和电视节目被迫停止或推迟制作。罢工代价高昂,智库米尔肯研究所(Milken Institute)首席全球策略师克洛登(Kevin Klowden)估计,这给美国经济造成50亿美元以上损失,除了影响影视制作公司,餐饮、货运、干洗等周边服务行业也受波及。劳资双方的主要矛盾之一就是由于人工智能的“入侵”,不少演员和编剧表达了对“失业”的担忧。罗琛雅在影视剧行业从业逾十年,对编剧、纪录片摄影师以及副导演等岗位均有涉猎。她告诉第一财经记者,ChatGPT火爆出圈之后,她也尝试使用聊天机器人辅助剧本创作。“我可以跟AI聊我的构思和创意,它会帮助分析、细化我的想法,甚至提出一些我觉得还挺有效的建议。但在执行层面,也就是将构思落笔成文,成为非常具体的一场戏、人物的台词动作,它其实就不太能够帮到我了。”罗琛雅表示,人工智能在剧本撰写方面还需更多训练和进化,不过在影像呈现方面的能力惊艳。“AI可以直接生成画面,确实能够很大程度节省人工,未来甚至有可能取代摄影师。在后期制作上,美化画面、修饰瑕疵,AI都可以做到。”兵家必争之地今年年初,OpenAI在其官网发布文生视频模型Sora,该模型可以创建长达一分钟的视频,生成具有多个角色、特定类型运动以及精确的主题和背景细节的复杂场景。除了能够由文本生成视频之外,该模型还能从静态图像生成视频,精确地将图像内容动画化。“文生视频能够快速制作高质量视频内容,大大提高生产效率,生成式AI则有助于提高对用户偏好的分析和个性化推荐,提升内容吸引力。这些技术将颠覆传统的视频制作和内容分发模式,媒体公司亟须适应并改变运作模式。”迈睿资产管理CEO王浩宇在接受第一财经记者采访时如是说。也正因如此,好莱坞巨头们早就大举押注、加紧布局。在罢工之前,人工智能技术已逐渐被运用于电影工业中。华纳兄弟早在2020年就曾联手洛杉矶技术公司Cinelytic,开发AI系统来辅助电影发行,预测电影票房;迪士尼于今年初成立了人工智能特别工作组,研究AI如何广泛应用于其整体娱乐业务;2022年被亚马逊收购的米高梅,正借助前者在人工智能和机器学习方面逾20年的积淀,探索AI在影视行业有多可为。不过,王浩宇进一步解释称,新技术的运用需要不菲的硬件和软件投入,涉及基础设施、内容生产、内容管理、人力成本等。“企业面临的短期成本较高,但这是兵家必争之地,故需要抢占市场份额。”人类创意还是AI创作?旷日持久的好莱坞大罢工于去年9月落下帷幕。编剧们在人工智能、数据透明、薪酬和最低人员配置等方面的诉求取得关键性胜利。在备受关注的AI问题上,劳资双方并未完全禁用该技术,而是对多个具体情境进行了规定,保证编剧不会沦为AI的修改工具:比如AI生成的素材不能被视为原始素材,编剧的署名权和独创性不可因AI的介入而受损,制片公司不得要求编剧使用AI,编剧工会有权禁止制片公司将编剧创作的素材用于训练AI。尽管如此,无论是从业人员还是影视巨头均深知,技术革新势不可挡。“对于AI的看法,我的确是有些割裂。”罗琛雅表示,“下意识的反应是有一点抗拒,带着可能被取代的那种危机感,但我还是愿意了解这个技术,尝试运用AI辅助创作,因为我认为它应该是一个不可逆的趋势。我希望比较理想的情形是,人工智能和人类是共同协作的关系,前者帮助后者提高创作效率,但不是完全取代人类。”利比对第一财经记者表示, 生成式AI在媒体娱乐行业的运用已经发生,随着时间的推移,技术也将不断迭代。“同时我也认为,人为干预在创作过程中必不可少,通过使用生成式AI推动业务转型,人类也将获得新的机遇。”人工智能在模仿、学习人类方面的能力令人惊叹不已,开始重新定义几个世纪以来的创作过程,不过,如何进行相关的监管和治理仍然没有一个明确的答案。演员工会-美国电视和广播艺人联合会(SAG-AFTRA)主席弗朗·德雷舍此前曾在发布会上对媒体表示,人工智能问题是最后也是最难解决的问题之一。“在人工智能的世界里,3个月相当于一年。”她说,“需要不断沟通,以保持我们的手触摸到这样的技术脉搏。”王浩宇表示,如何确保AI生成内容的可靠性和安全性至关重要,业界需要谨慎评估这些技术的应用,制定完善的内容审核机制,同时也要关注新技术对就业市场的影响,帮助传统从业者顺利转型。

人工智能带来的革新不仅仅是技术进步,更是影视行业未来的不可逆转趋势,我们需要共同探索如何在创意与技术之间找到平衡。